Lavinia Muth, économiste de formation spécialisée en éthique des entreprises pour les acteurs du paysage mode, a consacré 15 ans à l'avancement des normes sociales et écologiques dans les industries textiles et créatives. Son travail en tant qu'auditrice externe, consultante et enquêtrice, en collaboration avec des salons comme Messe Frankfurt, souligne son engagement à lutter contre la « corporate sustainability » et le « greenwashing ».
Au cours des deux dernières années, Lavinia a développé un ensemble strict et holistique de critères pour évaluer la performance de durabilité des marques et des organisations souhaitant exposer sur les salons NEONYT sous licence de Messe Frankfurt et (récemment) aux salons IMPACT and NEONYT Paris. Notre rencontre exclusive nous plonge dans les spécificités de cet outil d'évaluation que nous fournissons à nos partenaires tout en explorant des perspectives de grande valeur sur les défis de nos industries, les législations ‘sustainable’, la manière de les aborder, ainsi que des discussions inspirantes autour des connaissances approfondies et des diverses expériences de Lavinia sur des sujets connexes.
Lavinia initie cet échange en soulignant l'importance d'induire un changement culturel plutôt qu’un changement de mentalité en matière d'éco-responsabilité, appelant à aller au-delà de la vision occidentale et à aborder ses héritages avec considération dans l’approche des industries créatives. Elle porte son initiative pour le démantèlement du système de production industrielle de masse et la mise en œuvre de solutions durables déjà existantes et applicables dans les domaines d'expertise de chaque marque et entreprise. Cette approche globale vise à favoriser une coopération transformative, une dynamique d’innovation continue au sein de l'industrie, pour entraîner un changement significatif et durable. Ces évaluations informatives, sont développées autour des opportunités de développement et des initiatives que chaques marques pourraient mettre en œuvre dans leur propre approche de la créativité : « Une partie cruciale de notre travail consiste également à conseiller les entreprises que nous évaluons, de sorte que chaque problème mis en lumière par le processus d'évaluation puisse déjà initier des solutions et des efforts positifs pour répondre à ces défis », précise-t-elle.
« Je suis assez critique à l'égard des certifications et normes de sustainability existantes du fait de leurs limites », insiste Lavinia. Bien que les certifications puissent retracer les chaînes d'approvisionnement et évaluer certains critères de performance, elles sont souvent insuffisantes. Pour les salons NEONYT ainsi que IMPACT, les critères vont au-delà des certifications et de la conformité, car les droits du travail fondamentaux et la protection de l'environnement ne sont qu’un début : « Les critères, qui couvrent différentes catégories de produits comme le prêt-à-porter, les chaussures, les accessoires et les produits lifestyle, sont développés pour aborder singulièrement les chaînes de valeurs et les points cruciaux de chaque secteur au sein de la sélection des deux salons. » Cette approche est similaire aux exigences publiquement accessibles définies par la Fashion Week de Copenhague, par exemple, et favorise donc des points centraux essentiels que chaque entreprise devrait aborder dans une stratégie globale.
« La circularité est une dynamique significative parmi les marques avec lesquelles je collabore. Beaucoup utilisent des matériaux recyclés ou upcyclés par exemple. Bien que la circularité ne se traduise pas concrètement vers des systèmes équitables et régénératifs, elle reste une avancée fondamentale vers la bonne direction. » Lavinia a observé que de nombreux créateurs concentrent leurs investissements dans la traçabilité et la transparence de leurs chaînes de valeur, qui sont « cruciales pour mettre en place des chaînes d'approvisionnement robustes et résilientes et garantir la justice sociale pour tous les travailleurs impliqués dans leur processus créatif », selon ses mots. Un autre changement notable qu'elle met en avant est la conception de collections autour des matériaux de stocks dormants disponibles. Une approche innovante qui met l'accent sur la capacité de créer avec des ressources existantes.
Par ailleurs, de nombreuses marques collaborent désormais avec des groupes et minorités ethniques et se mobilisent pour l'inclusivité. « Ce sont des initiatives que je constate surtout chez les créateurs français! » mentionne-t-elle. Certaines explorent également des modèles commerciaux alternatifs comme la location, le leasing et la revente d'une partie de leur capital fixe, bureaux et infrastructures principalement.
« Naviguer à travers les réglementations et les directives de Bruxelles pour les interpréter dans le droit national est complexe mais nécessaire », souligne-t-elle. Ces lois garantissent le respect des droits humains et des pratiques éco-responsables que « l’industrie de la Mode parvient encore difficilement à honorer depuis ces 30 dernières années ». Sa prérogative reste claire : Les entreprises doivent investir dans le capital humain et auprès de partenaires externes pour rassembler, évaluer et contextualiser les données relative à leurs engagements ‘sustainable(s)’ : « Mesurer et donner un contexte à ces données est impératif pour définir des actions correctives et des progressions futures basées sur les besoins et enjeux propres à chaque marque ».
Une des premières étapes que les entreprises doivent franchir pour initier des dynamiques durables dans leurs opérations doit être l'évaluation elle-même. Ce sont des informations inestimables et des données appropriées que toutes les marques peuvent adapter à leur stratégie future. Lavinia insiste alors de nouveau sur la circularité : « Les marques et les acteurs de l'industrie de la mode en général doivent investir dans la circularité et se concentrer sur l'amélioration de la transparence et de la traçabilité de leurs chaînes d'approvisionnement. Il est vital, plus que jamais, d’être protagoniste d’une véritable justice sociale tout en collaborant respectueusement avec les communautés minoritaires et indigènes.» C’est aussi induire des initiatives transformatrices « en reconnaissant et en donnant du crédit à l'appréciation culturelle immense que notre industrie a pour la conception traditionnelle de vêtements et l'artisanat d’exception ».
« Outre le questionnaire, je vérifie toujours le site web de la marque, ses valeurs, les conditions générales de l'entreprise, ainsi que ses partenaires et investisseurs », décrit-elle. Évaluer l'ensemble de la gamme de produits est vital pour mesurer l'engagement réel d'une entreprise envers l’éco-responsabilité. Ces domaines clés incluent aussi l'approvisionnement et le traitement des matériaux, les conditions des chaînes d'approvisionnement, le transport, la logistique, l'emballage et les normes sociales de travail. Lavinia insiste sur les conditions de production elles-mêmes : « Le respect des conventions fondamentales de l'OIT (Organisation Internationale du Travail) et des salaires minimums est également essentiel, et produire exclusivement en Europe ne suffit pas à satisfaire ces critères. »
La philosophie de Lavinia se résume en un mot : Communauté ! « L'évaluation que nous avons développée pour IMPACT and NEONYT Paris favorise la création d’une communauté parmi les marques partageant les mêmes valeurs. Créer une plateforme pour les entreprises innovantes et progressives signifie également fournir à ces communautés des critères adaptatifs pour évaluer leurs indicateurs de durabilité et anticiper des stratégies correctives pour relever les challenges à venir des industries créatives ». De plus, les interactions et les échanges lors des salons permettent à nos marques et divers exposants d’initié un changement significatif tout en apprenant davantage sur un principe collaboratif. Cette approche aide à la fois Lavinia et WSN à travers leurs événements à construire une communauté inclusive, progressive et interconnectée où les perspectives de chacun sont valorisées, faisant finalement progresser toutes les industries créatives.
Les perspectives de Lavinia soulignent l'importance cruciale d'un changement culturel en matière de ‘sustainability’, incitant l'industrie de la mode à aller au-delà de la conformité et à adopter des pratiques plus globales et inclusives. Le questionnaire d'évaluation de durabilité IMPACT and NEONYT Paris qu'elle a développé indépendamment, sert d'instrument de progrès pour les marques afin d'évaluer et d'améliorer leur engagement dans des initiatives éco-responsables, socialement engagées et transformatrices. En favorisant un sens de communauté mondiale fort et en encourageant une coopération plurilatérale, nous espérons évaluer et challenger les créateurs avec attention et bienveillance, pour induire un réel changement dans l'approche globale de nos industries sur les sujets liés à la durabilité et à la justice sociale.
Depuis sa création en 2017, The Good Goods a su incarner un média et un studio de création unique en son genre, dédié à la transformation des industries de la mode, du textile, et du luxe.
Dans l’effervescence de l’espace Beyond the Noise sur Premiere Classe, le talk animé par Mixte Magazine a captivé l’audience avec un thème audacieux : comment la jeune création réinvente la mode en se reconnectant à la nature et à l’artisanat.
La maison Vuqu, cofondée par les sœurs Fazla et Eda Topbaş, est une maison de maroquinerie turque basée à Istanbul qui combine habilement élégance et fonctionnalité.
La marque Ten., fondée par Akane Horikami, créatrice japonaise au parcours unique, est devenue une référence pour ceux qui cherchent à allier nature, minimalisme et élégance contemporaine. Lors de cette cinquième participation sur Premiere Classe, Ten. a continué de surprendre avec une collection qui explore des lignes fluides, tout en introduisant des éléments plus géométriques.
À l’occasion de sa première participation sur Premiere Classe, Raquel Figueroa Borque, fondatrice de la marque de maroquinerie RFB, a partagé avec nous son parcours, ses inspirations et sa vision d’une mode durable, intemporelle et porteuse de sens.
Fondée par Ludovica Virga, House of Mua Mua se distingue par son approche décalée et pleine d'humour de la mode. Lors de cette édition de septembre sur Premiere Classe, Ludovica a présenté sa nouvelle collection, "Happiness is a Summer in Italy", inspirée de ses souvenirs de vacances estivales. Cette collection reflète brillamment l’ADN de la marque, mêlant légèreté, humour et un artisanat minutieux.
La maison de chapellerie et d’accessoires Catarzi 1910, dirigée par le couple Nistri, co-directeurs et designers, représente bien plus qu'une entreprise familiale. C'est un siècle de traditions artisanales, de créativité et d'innovation qui se perpétuent au fil des générations.
Amambaih, fondée par Mariela Schwartz Montielle, incarne une rencontre singulière entre l'art, la culture et l'humanité. Originaire du Paraguay, Mariella utilise ses racines multiculturelles pour matérialiser une vision créative qui va bien au-delà de la production de chaussures et sacs artisanaux.
Alors que l’esthétique western séduit designers, marques et consommateurs, une marque française surfe sur la tendance : Soco. Créée en 1932, la belle endormie renaît de ses cendres il y a trois ans, après une fermeture éphémère, grâce au projet de deux belles-sœurs passionnées qui partagent le même prénom.
La marque turque propose depuis plus de dix ans des bijoux modernes et élégants, aux finitions soignées, inspirés de la joaillerie et de la haute joaillerie. Ses designs premium, souvent ornés de cristaux de Swarovski ou d'autres pierres précieuses et semi-précieuses, en ont fait un nom de référence sur la scène internationale.
Marque italienne de parfumerie niche, Coreterno est fondée en 2015 par le duo formé par Michelangelo Brancato et Francilla Ronchi. Signifiant "cœur éternel" en italien, Coreterno crée des bougies singulières empreintes d'ésotérisme à la croisée d’une esthétique rock, presque punk, et d’une aura mystique, comme un pont invisible entre l’ancien et le moderne.
Présente pour la première fois sur Premiere Classe, Amina Galal incarne une nouvelle génération de créateurs arabes qui fusionnent tradition et modernité avec une touche personnelle et émotionnelle.
Pour Thaïs Roblowski, la mode est une véritable vocation. Après des études de stylisme modélisme à la Chambre Syndicale puis des stages chez Thom Browne à New York et Mugler, elle devient styliste chez Cacharel et Alzaro.
À boutique spéciale, achats spéciaux : le point de vue d’une acheteuse hôtelière.
L’œil parisien des grands magasins japonais Isetan Mitsukoshi, Asano Miyazaki nous dévoile ses derniers coups de cœur découverts sur Who’s Next.
Reinhard Plank (Fondateur et modiste), originaire de Vipiteno (Italie) près de la frontière autrichienne, a d'abord étudié le design à Vienne avant de se lancer dans la chapellerie "J'ai commencé avec les chapeaux à Vienne, et mon premier modèle classique a eu un grand succès", raconte-t-il. Attiré par l’héritage de Florence en matière de fabrication de chapeaux, Reinhard a choisi cette ville pour perfectionner son art.
Lors de la dernière édition du Who’s Next, nous avons eu la chance de discuter de l’essor du marché de la bijouterie masculine et de la longue temporalité des tendances horlogères avec Camille Pouvreau et Lucas Bouteille, acheteurs pour les Galeries Lafayette.
Acteur emblématique de l'horlogerie depuis les années 50 grâce à la distribution de marques suisses traditionnelles, le groupe américain Movado s’est depuis développé partout dans le monde tout en ouvrant son offre à des pièces plus contemporaines et à la bijouterie.
Fondée en 1954 par les parents de l'actuel dirigeant, Antonio, la maison de souliers italienne Guglielmo Rotta est la parfaite illustration d’un artisanat familial qui a su évoluer tout en restant fidèle à ses racines. Lors de cette édition, la marque a présenté une collection qui illustre à merveille son engagement envers la qualité, l’intemporalité et le savoir-faire italien.
“Streetwear but make it Couture!” Very Rare, marque de lifestyle et prêt-à-porter sous la direction de Raf Reyes, incarne une vision avant-gardiste du streetwear à travers ce que le créateur définit comme ‘street couture’. Née pendant la crise sanitaire de 2020, cette marque familiale, fondée avec son grand frère, se distingue par des silhouettes fluides, des détails complexes tels que la broderie, le flocage et les impressions graphiques, ainsi que des influences fortes des sous-cultures des années 90.
Depuis plus de 15 ans, BSL, une marque turque de prêt-à-porter, s'est imposée sur le marché de la mode en Turquie, avec des magasins dans les métropoles majeures du pays telles qu’Istanbul, Izmir, Ankara et Antalya. Initialement concentrée sur ses propres points de vente, BSL a initié une nouvelle stratégie l'année dernière : l'expansion de son réseau de distribution à travers l'Europe.
Réinterpréter son héritage Braccialini, marque iconique italienne de Florence, célèbre cette année son 70ème anniversaire." Nous sommes nés à Florence, et la beauté naturelle et architecturale de la Toscane inspire grandement nos créations ", partage Daniela, agent commerciale pour la marque.
L’artisanat au cœur de la création bijoutière: Un parcours autodidacte et l'essor de l'atelier Gatsby Soudure. Depuis ses débuts il y a 15 ans, Julie Sion s’est imposée dans le monde de la bijouterie fantaisie avec une approche unique et passionnée. "Je suis tombée dans ce métier un peu par hasard," admet-elle. Autodidacte, sa première approche de la création s’articule au travers d’une approche artisanale, avant de collaborer avec des ateliers français dans l’optique de garantir une production éthique et qualitative pour sa marque éponyme. Ces collaborations l'ont amenée à développer une communauté forte et engagée, tant autour de son projet créatif que par les valeurs humaines que la créatrice défend à travers son travail.
Lors de leur première participation au Who’s Next, la marque sud-coréenne Temp’s, dirigée par Joanne Jeon Eun-jung, a su attirer l'attention grâce à son engagement profond pour la durabilité allié à une approche moderne et conceptuelle du design.
Rencontre avec Abasiekeme Ukanireh, la fondatrice et directrice artistique visionnaire de la marque nigériane Eki Kere qui consacre le raphia dans ses créations colorées issues d’un savoir-faire unique.
Pamela Kemmat, influenceuse et fondatrice de la boutique Pamela Rouen, et sa mère Nadège Thevenon (fondatrice de Paloma Rouen) se confient sur leur expérience à Who’s Next, centre névralgique de la profession depuis plusieurs décennies.
Who’s Next ? Ce qui est beau avec le chaos initial de Who’s Next, c’est qu’il a perduré.
Les créateurs de la sélection CHIC se préparent à enchanter Who’s Next avec une expérience mode inégalée. Créé en 1993, le Salon international de la mode de Chine (CHIC) est l’événement commercial phare du paysage créatif chinois. Une plateforme cruciale à la promotion de l’industrie et la facilitation de l’entrée des entreprises étrangères sur le marché chinois.
La Street Culture se dessine dans la complexité d'âme de la ville. Les êtres qui l'habitent, en tant que communauté, sont ceux qui définissent et codifient ses subtilités.Le lifestyle, la mode, l'art et la musique s'entrelacent à travers le mélange cosmopolite qui caractérise la singularité de l'énergie d'une ville.
Depuis sa création en 2019, La Mode Européenne (LME) se distingue par son approche innovante et transformative de l'industrie de la mode. En créant des boutiques solidaires au Congo-Brazzaville et au Cap-Vert, approvisionnées grâce à des boîtes de dons de vêtements et accessoires qu’ils font circuler en France et en Europe, La Mode Européenne s'engage pour la réinsertion sociale et professionnelle et crée de l’emploi à échelle locale.
Lavinia Muth, économiste de formation spécialisée en éthique des entreprises pour les acteurs du paysage mode, a consacré 15 ans à l'avancement des normes sociales et écologiques dans les industries textiles et créatives. Son travail en tant qu'auditrice externe, consultante et enquêtrice, en collaboration avec des salons comme Messe Frankfurt, souligne son engagement à lutter contre la « corporate sustainability » et le « greenwashing ».
Julien Martinez, fondateur de la maison de souliers haut-de-gamme Souliers Martinez, incarne la fusion parfaite entre savoir-faire artisanal traditionnel et innovation contemporaine. Alliant ses profondes racines espagnoles à ses influences culturelles parisiennes, son entreprise se distingue par une approche unique du tressage du cuir, soutenue par des valeurs durables engagées et une forte éthique.
Découvrez Fashion Green Talk ! La nouvelle série de podcast(s) de Fashion Green Hub, une association fondée en 2015 à Roubaix, aspirant à mettre en lumière et promouvoir une mode durable, circulaire, inclusive et transformative. Avec plus de 550 entreprises membres, elle développe des solutions innovantes, notamment via le Plateau Fertile, un espace collaboratif favorisant la formation et l'expérimentation pour les acteurs de la mode.
Née à Rimini de la vision de la jeune créatrice italienne éponyme Judy Mazzotti, Judy a créé sa marque en se focalisant sur l'avenir et les recherches, et le développement axés sur l'innovation et la durabilité.
Fondé par Dunya Boukhers, le label présente ses pièces upcyclées et colorées sur Who’s Next. Sur ses vêtements ultra-mode, Isis Dunya mélange des patterns identifiables de sa marque avec toutes sortes de tissus. Une démarche éthique, écologique et inclusive qu’elle souligne par une production Made In Paris. Isis Dunya fait rayonner les corps dans ses collections en référence à ses origines turco-algériennes.
Jeune créateur breton, Tanguy Mélinand a reçu le prix Texpertise lors de la 27ème édition du festival.
Depuis 1985, Hyères accueille chaque année le Festival de la Mode et de la Photographie.
Bastien Beny et Simon Delacour, duo de créateurs derrière la marque Domestique, sont à l'initiative d’accessoires de maroquinerie made in Paris.
À la Caserne, incubateur de mode responsable du 10ème arrondissement parisien, Jeanne Friot crée une mode impactante.
Lorsqu’il s’agit de pierres, de perles ou de diamants, l’entreprise allemande CHQ est un incontournable, l’un des plus grands fournisseurs d’Europe - également fabriquant de bijoux.
En relation avec Who's Next depuis le tout début, Kaori Hanaoka, coordinatrice globale de la societé H.P. France, est une professionnelle de la mode basée à Paris et une véritable vétérante du salon.
Dans l’après-midi, lors de la première journée de Who's Next League, nous avons discuté avec Camille Mère. Elle est responsable des achats, des événements et des nouveaux business en matière d'économie circulaire, de durabilité, de mode et de retail aux Galeries Lafayette.
Durant le quatrième et dernier jour de la Who's Next League, nous avons eu l'occasion de nous entretenir avec Mariel Jumpa, entrepreneuse sociale. Elle soutient les acteurs du changement, sensibles à l'éthique de la slow fashion.
Comment raconter mon histoire de marque ou de boutique ? Ou comment mettre l'expérience client au coeur des préoccupations des marques.
Yuka, qui propose du prêt-à-porter féminin, a été fondée par le père de Laure Zylbersztejn en 1986. Il n’y a alors pas d’image de marque vraiment défini et de stratégie marketing. En 2017, Laure reprend la direction artistique de la marque YUKA et crée « Studio 76 ».
Les sacs en cuir made in Spain Mercules est une marque de maroquinerie, d'accessoires et lifestyle. Chaque produit est fait à la main en Espagne et profite du savoir-faire local. Fondé en 2010 par Mercedes Gallego Ruiz, l’ancienne créatrice de Massimo Dutti et Loewe.
Créé par Cristel Gaidon, Bee Valentina a tout juste trois ans. Son idée ? Donner une autre image et donner plus d’allure à des médaillons anciens chinés chez des antiquaires ou dans des monastères.
Le multimarque en pleine mutation. L’enseigne Paula Coste a été créée en 1989 à Dijon, le premier de la sorte dans la capitale de la Bourgogne. Elle a connu des évolutions depuis sa création : au commencement, le multimarque proposait du prêt-à-porter puis vinrent les souliers et les accessoires.
La mode, une éducation Instituto Marangoni, the Paris School of Fashion est une école de mode, devenue une référence incontournable dans la sphère fashion, depuis sa fondation en 1935. Des professionnels passionnés orchestrent la formation qui vise à offrir aux étudiants une vraie porte d’entrée dans le monde du travail.
Bérine est une marque de soins transparente et authentique, à la fois premium et accessible. Elle est premium dans la sophistication de la formule et l’univers de marque, mais accessible en termes de prix.
Who’s Next - Fame est ravi d’accueillir à nouveau Mehtap Elaidi ! La créatrice turque, également présidente de la Turkish Fashion Designers Association, nous livre ses inspirations printemps-été 2019 et son expérience salon.